[現場直擊] 用溫暖的編織重新編織逝去的時光與記憶，Hwang Jae-won《緩慢連結中：熟悉物品的陌生變身》

奶奶的嗜好——編織，正逐漸變得年輕化。因為能從充滿智慧型手機的一天中暫時抽離，享受一段能靜心專注於自己的時間，編織作為一種新嗜好在年輕世代中興起。雖然通常是製作圍巾、菜瓜布或包包，但對這位藝術家而言，編織成了逐針逐線織就「溫暖」的工具。

Hwang Jae-won 藝術家將編織視為現代藝術的語言，讓在快速流逝的日常生活中，我們能重新審視那些曾不經意錯過的時光與記憶。
 

在恩平區薩維納美術館，Hwang Jae-won 的個人展《緩慢連結中：熟悉物品的陌生變身》自本月 10 日起正在展出。本次展覽是薩維納美術館發掘新進藝術家及支持創作計畫之一，旨在介紹將日常物品與編織結合的 Hwang Jae-won 的作品世界。

正在進行展覽的 5 樓 Savina Plus 是美術館內的複合文化空間，也是舉辦美術館學院課程、新進藝術家實驗性展覽及各種活動的地方。走進這個規模精巧的空間，會被填滿牆面與地板各處的 Hwang Jae-won 作品所吸引。
 

展覽的整體氛圍，彷彿走進了充滿編織與織造作品的藝術家家中。若是與藝術家同齡的觀眾，能感受到一種既熟悉又溫暖的情誼。

薩維納美術館學藝室室長 Kang Jae-hyeon 解釋道：「Hwang Jae-won 藝術家將線交織在那些他認為溫暖的物品上，使其重新運作。透過打破物品原有用途的構思所製作的編織作品，讓人以陌生的眼光看待熟悉的物品。」

這裡有的不是展覽室的門，而是藝術家設定的世界之門。名為〈And Beyond〉的作品，以緊繃的織造裝飾著門扉，顯得十分美麗。用編織製成的把手看似柔軟，但若真的有機會試著握住並開啟，恐怕也無法開啟。精巧的編織模樣令人讚嘆。

雖然實際上無法開啟，但人們不禁好奇這扇門後隱藏著什麼。或許有人會想像後方真的存在著某個空間，又或許有人會想起想要回去的懷舊時光。

展場掛著我們奶奶那一代在做家事時可能會頻繁使用的擀麵棒。充滿使用痕跡的擀麵棒無法抵擋歲月的力量，有的已經斷裂或磨損。Hwang Jae-won 藝術家用編織重新填補了那段時光的痕跡。擀麵棒有的被密實地填滿，有的則僅僅纏繞出形狀，彷彿在展示被磨損消失的時光。能感受到母親們在辛勞家事中，透過閒聊來克服困難的忍耐時光。
 

作品〈謀生之事〉包含了 Hwang Jae-won 藝術家將日常物品變形使其變得陌生的作品哲學。不僅各種烹飪器具被製作得比原尺寸更大，且透過編織，原本應該堅硬的形狀也變得柔軟。烹飪所需的器具掛在晾衣架上的模樣，既讓人感到陌生，也十分有趣。

或許藝術家選擇這樣的構思，是為了透過編織，緩慢且細膩地捕捉母親們蘊含在廚具中的日常生活。這就像是一種「反轉裝置」，透過翻轉既有的刻板印象或認知，讓其中蘊含的意義能長久留在記憶中。看著那些像衣服一樣垂掛著的廚具，能感受到想要餵飽一頓溫暖飯菜的心意，讓人目光久久無法移開。
 

這件作品同樣是展現「反轉」的作品之一。藝術家在實際運作的電風扇上，用編織製作了扇葉。雖然扇葉會轉動，卻無法發揮電風扇製造涼爽微風的原有功能。相反地，每當轉動時扇葉摺疊的模樣，引發了人們的笑聲。

在「把冷氣開到最強冷房」這類流行語盛行的炎熱夏季即將過去之際，編織電風扇或許是一種幽默。然而，對於那些只知道開啟電源，卻未曾體會過電風扇驅散暑氣之恩的人們來說，〈涼快嗎？〉這個提問卻讓人感到莫名地肅穆。明年夏天再次拿出電風扇時，似乎應該溫柔地撫摸它才行。
 

這是透過編織誕生出溫暖壁爐的作品——〈舒適的輪廓〉。雖然壁爐在西方文化中比在韓國更常見，但那種由磚塊層層堆疊而成的壁爐溫暖感，是任何人都能輕易共鳴的。或許藝術家是想透過編織，來表達溫暖所帶來的安定感與舒適感。

因此，藝術家並非將磚塊完全填滿，而是僅以編織呈現其輪廓，中間留有空隙，使磚塊看起來像是漂浮在空中。所謂的「舒適」並非具有明確的形狀，而更接近於一種感覺與情感。看著藝術家以磚塊輪廓呈現出那看不見的舒適感，人們會自然地對此點頭認同。
 

正如作品名稱，這是一件用鐵絲與線交織而成的特技表演者模樣的作品。在僅由線條構成的輕盈身體上，透過編織與織造的方式增加色彩與質感，將美國雕塑家亞歷山大·考爾德的線條雕塑，以藝術家特有的纖維語言重新詮釋。看著色彩繽紛的線交織並緊密包裹鐵絲的模樣，特技表演者特有的節奏與律動顯得更加生動。
 

展出的兩件作品展現了藝術家細膩的織造表現，給人一種將自然風景與舊房子搬進展覽廳的感覺。〈某處〉呈現出彷彿透過小窗戶眺望外在風景的模樣，而〈就這樣安頓下來〉則像是將自然風景表現為房屋的外牆。

特別是，據說〈就這樣安頓下來〉是藝術家將從房間向外眺望時所看到的四季變化進行抽象表現。根據色彩的不同，可以傳達從春天的溫暖感，到夏天的烈日、秋天的楓紅，以及冬天的寒冷。

細節的表現也令人印象深刻，從讓人聯想到在鄉下房屋懸掛各種農作物晾曬的物件，到以具立體感的曲線織出的瓦片屋頂。透過織造與編織製作、耗費大量時間的作品，讓人更加專注於那如同隨著時間緩慢變化的自然模樣。
 

這是展出作品中最可愛且有趣的作品。正如作品名稱所示，據說藝術家是邊吃著自己實際喜歡的零食，邊用編織製作出來的。利用實際的零食包裝，將其製作成與零食形狀相似的精巧模樣，令人讚嘆。如果曾吃過這些零食，或許光是看著，也會產生能感受到零食味道與香氣的錯覺。
 

這件作品是將現在已難以見到的顯像管電視，在僅開啟白色噪點畫面狀態下進行裝置的作品。現在不僅不再有這種電視，由於節目也會持續到深夜，因此無法看到這樣的畫面。〈連國歌都已結束的時刻〉這個標題與作品的模樣，唯有經歷過那段時光的的人才能產生共鳴。

現在可以透過 OTT 或 IPTV、YouTube 等方式選擇想要的節目並隨時觀看。雖然世界變得如此簡單便利，但在使用顯像管電視觀看節目的時期，必須看著報紙上的節目表，為了看想要的節目而坐在電視前。正規節目結束後會播放愛國歌，當訊號中斷時，畫面會變成「滋滋」聲並切換。那時是熟悉的風景，但現在已變成了陌生的風景。

Hwang Jae-won 藝術家透過在電視上編織，將那樣流逝的時光留存了下來。雖然作品說明中提到為生硬冰冷的物品披上了溫暖的時光，但對於那些用這種電視度過生活的人來說，這也算是一個能暫時回到過去、懷念那個時代的時光。
 

這是一件在三面合板上編織出抽象形狀的作品。或許因為無法一次看清作品的全貌，因此被命名為〈未曾見過的整體〉。從外部觀察，會發現不規則的形狀中蘊含著規則編織的紋理，而這件作品的魅力，正是在於透過縫隙窺視內部。
 

窺視作品內部時，會發現從外部無法看到的另一面。那種模樣彷彿藤蔓植物在作品內部攀爬並自由生長。這讓人聯想到「外柔內剛」這個成語。這或許是藝術家傳達的訊息：不要只看外在的模樣就走過，也要去窺視那不易被察覺的內在面貌。作品的木合板為了保留自然的紋理而刻意挖出的痕跡，以及在內部展現作品另一面貌的物件，都讓人能推測出藝術家想要引導觀眾看透外在表象的意圖。
 

雖然這件作品設置在展場外，可能會被路人忽略，但它卻最能對照地展現出我們在數位時代中習以為常的模樣。編織之所以再次流行，也是因為它是為了數位排毒（Digital Detox）而存在的類比（Analog）嗜好。藝術家將這兩種截然相反的事物進行適當組合的構思，再次令人拍手叫好。

從將讓人不斷使用的智慧型手機螢幕編織成各種形狀，到呈現因網路連線速度慢而導致載入時間過長的模樣，作品涵蓋了多種表現。雖然適度使用文明的利器是好事，但若像成癮一樣深陷其中便會造成困擾。從編織這種慢美學中，可以感受到藝術家希望我們也能像編織一樣，緩慢地環顧周遭生活，並以此展現其體貼之心。
 

Hwang Jae-won 藝術家的個人展將於 10 月 11 日結束。薩維納美術館每週一定期休館，觀展時間為上午 10 點至下午 6 點。