[现场速写] 用温暖的编织重新编织流逝的时间与记忆，Hwang Jae-won《缓慢连接中：熟悉物品的陌生变身》

奶奶的爱好——编织，正在逐渐变得年轻化。因为可以从充斥着智能手机的一天中暂时脱离，享受一段可以安静专注于自己的时间，编织作为一种新的爱好在年轻一代中兴起。通常人们会制作围巾、洗碗布、包包等，但对于这位艺术家来说，编织成了逐针逐线织就“温暖”的工具。

Hwang Jae-won 艺术家将编织视为现代艺术的语言，让人们在飞速流逝的日常生活中，重新审视那些我们曾无心错过的时光与记忆。
 

在恩平区萨维纳美术馆，Hwang Jae-won 艺术家的个人展《缓慢连接中：熟悉物品的陌生变身》自本月10日起正在进行中。本次展览是萨维纳美术馆发掘新锐艺术家及创作支持项目之一，旨在介绍将日常物品与编织相结合的 Hwang Jae-won 的作品世界。

正在进行展览的5层 Savina Plus 是美术馆内的复合文化空间，是美术馆举办学院课程、新锐艺术家实验展以及各类活动的地方。走进这个规模适中的空间，被填满墙壁、地板及各处的 Hwang Jae-won 艺术家的作品所吸引。
 

展览的整体氛围仿佛是参观了一位充满了编织与织造作品的艺术家的家。如果是与艺术家处于相似世代的观众，能够感受到既熟悉又温暖的情谊。

萨维纳美术馆策展主任 Kang Jae-hyeon 解释道：“Hwang Jae-won 艺术家将线编织进他认为温暖的事物中，使其重新运作，”并表示“通过打破事物原有用途的构思所制作的编织作品，让人们以陌生的眼光看待熟悉的事物。”

这里不是展览室的门，而是艺术家设定的世界的门。名为 〈And Beyond〉 的作品，用紧绷的织造装饰着门，显得十分美丽。用编织制成的把手看起来很柔软，但如果真的有机会去抓握并尝试打开，似乎是无法打开的。精细的编织形态令人赞叹。

虽然实际上无法打开，但人们不禁好奇这扇门后藏着什么。有人可能会想象那里真的存在某个空间，而另一些人或许会想起想要回去的怀旧时光。

悬挂着的是我们奶奶那辈在做家务时可能会广泛使用的擀面杖。充满使用感的擀面杖因无法抵御岁月的力量而折断或磨损。Hwang Jae-won 艺术家用编织重新填补了那段时间的痕迹。擀面杖有的被密实地填满，有的则像是为了展示磨损消失的时间而仅编织出其形状。让人能感受到母亲们在繁重的家务中通过闲聊来克服困难的忍耐时光。
 

作品 〈谋生之事〉蕴含了 Hwang Jae-won 艺术家通过改变日常物品使其变得陌生的作品哲学。不仅各种厨具被制作得比原尺寸更大，而且由于采用了编织，原本应该坚硬的形状变得柔软。准备餐食所需的厨具挂在晾衣架上的样子，既带来了陌生感又显得有趣。

或许艺术家选择这种构思，是为了通过缓慢、细腻的编织，将蕴含在厨具中的母亲们的日常生活捕捉下来。这就像是一个“反转装置”，通过颠覆既有的刻板印象或认知，让其中蕴含的意义能够长久地留在记忆中。那些像洗好的衣服一样垂挂着的厨具中，能感受到想要喂饱一顿热饭的心意，让人视线久久无法移开。

这部作品同样是展示“反转”的作品之一。艺术家用编织制作了风扇的叶片，并将其安装在实际可以运转的风扇上。虽然风扇在转动，但却无法实现制造凉爽微风的原本功能。相反，每当转动时叶片折叠的样子让人忍俊不禁。

在“把空调开到强力制冷模式”这种流行语盛行的炎热夏季即将结束之际，编织风扇或许是一种幽默。但是，对于那些只知道打开电源，却不知晓曾驱散酷暑的风扇之恩的我们来说，〈凉快吗？〉这个提问却让人感到莫名的肃穆。明年夏天再次拿出风扇时，似乎应该温柔地抚摸一下它。

这是通过编织诞生的温暖壁炉作品——〈舒适的轮廓〉。

虽然壁炉在西方文化中更为常见，但用砖块层层堆叠而成的炉灶所带来的温暖，是任何人都能轻易产生共鸣的。或许艺术家是想通过编织来表达温暖所带来的安定感与舒适感。

因此，艺术家并没有将砖块完全填满，而是通过编织仅显露其轮廓，中间部分留有空隙，使得砖块看起来像是悬浮在空中一般。所谓“舒适”，并非具有明确形状的事物，而更接近于一种感觉和情感。面对艺术家通过砖块轮廓来展现无形舒适感的构思，人们会自然而然地点头认同。

正如作品名称所示，这是一件用铁丝和线编织而成的杂技演员形象的作品。通过编织和织造的方式，在仅由线条构成的轻盈身体上增添色彩与质感，将美国雕塑家亚历山大·考尔德的线性雕塑以艺术家独特的纤维语言进行了重新诠释。看着色彩丰富的线紧密缠绕在铁丝上的样子，杂技演员特有的节奏感与律动感显得更加生动鲜活。

这两件展示艺术家细腻织造表现的作品，给人一种将自然风景和旧房子搬进展厅的感觉。〈某处〉呈现出仿佛通过小窗户望向窗外风景的景象，而〈就这样安顿下来〉则像是将自然风景表现成了房屋的外墙。

特别是，据说〈就这样安顿下来〉是艺术家通过从房间向外窥视，将所见风景的四季变化进行了抽象表达。根据色彩的不同，可以感受到从春天的温暖感，到夏天的烈日、秋天的红叶，以及冬天的寒冷。

细节表现也令人印象深刻，从让人联想到在乡下房屋里悬挂晾晒各种农作物的情景的物件，到以具有立体感的曲线编织出的瓦屋顶。通过织造和编织耗费大量时间完成的作品，让人更加专注于随时间缓慢变化的自然面貌。

这是展览作品中最可爱且有趣的作品。正如作品名称所示，据说艺术家是边吃自己实际喜欢的零食边用编织制作的。通过利用真实的零食包装袋，将其制作成与零食形状极其相似的精细模样，令人赞叹。如果曾经吃过这些零食，或许仅仅是看着，也会产生能感受到零食味道和香气的错觉。

这是一件安装了仅开启着白噪声画面的显像管电视（CRT TV）的作品，这种电视现在已经很难见到了。如今不仅不再有这种电视，而且由于广播会持续到深夜，也无法看到这样的画面。〈连国歌都已结束的时刻〉这一标题与作品的形态，只有经历过那段时光的人才能产生共鸣。

如今可以通过OTT、IPTV或YouTube等选择想要的节目并随时观看。虽然这是一个万物变得如此简单便利的世界，但在通过显像管电视看节目的时期，人们需要看着报纸上的节目表，为了看想要的节目而坐在电视机前。正规节目结束后会响起爱国歌，信号中断时画面会变成“滋滋”声。那时是熟悉的景象，而现在已变成了陌生的风景。

Hwang Jae-won艺术家通过在电视上进行编织，将那段流逝的时间留存了下来。虽然作品说明中提到为坚硬冰冷的物体赋予了温暖的时间，但对于那些曾用这种电视度过生活的人来说，这本身就是一段可以暂时回到过去、追忆那个时代的时光。

这是一件在三面胶合板上编织出抽象形状的作品。似乎因为无法一次性欣赏到作品的全貌，才被赋予了〈未曾见过的整体〉这个名字。从外部看，可以发现不规则的形状中蕴含着规则编织的纹理，而这部作品的魅力在于通过缝隙窥视内部。
 

窥视作品内部时，会发现从外部无法看到的另一番景象。那景象仿佛藤蔓植物在作品内部攀爬并自由生长。这让人联想到“外柔内刚”这个成语。或许这正是艺术家的信息：不要只看外在的表现，也要去窥视那难以察觉的内在面貌。作品的木质胶合板为了保留自然的纹理而进行的凿刻，以及在内部展示作品另一面形态的物件，都让人可以推测出艺术家想要引导人们看透表面、深入观察的意图。
 

虽然这是安装在展厅外、可能会被路人忽略的作品，但它却是最能对比性地展现我们在数字时代熟悉面貌的作品。编织之所以再次流行，也是因为它是为了进行“数字排毒”而存在的模拟时代爱好。艺术家将这两种截然相反的事物进行巧妙组合的构思，再次令人拍手叫好。

从用各种形状编织出的、让人忍不住想使用的智能手机屏幕，到因网络连接速度慢而导致加载时间过长的样子，艺术家进行了各种创作。如果能适度使用文明的利器固然是好事，但如果像成瘾一样深陷其中则会带来麻烦。通过编织这种体现“慢之美学”的方式，可以感受到艺术家希望我们也像编织一样，慢下来观察周围生活的体贴之心。
 

Hwang Jae-won 艺术家的个人展将于10月11日结束。萨维纳美术馆每周一定期闭馆，开放时间为上午10点至下午6点。